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Streb utilise des moyens exceptionnels. De la video-projection à la retransmission en direct, de la musique live, des textes . une chorégraphie époustouflante . toujours dans un espace de performance modulable et futuriste, autonome pour la lumière, le son et les écrans...
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| Streb : Raw |
Durée totale : 40 minutes
Surface / 6 danseurs - 7 minutes
Etant donnés 6 danseurs, 7 minutes et deux plaques de contreplaqué de
1,20 x 2,40 m, en tenant compte des variables de manipulation et d'acrobatie, combien existe-t-il de façons de sauter sur l'occasion ?
Little Ease / 1 danseur - 3 minutes
Comment danser dans une boîte tout juste assez grande pour s'y recroqueviller. Et sans en sortir. Compter 3 minutes et prévoir un danseur.
Ground Level / 4 danseurs - 7 à 9 minutes
Quel est le niveau exact d'un tapis carré de 1,20 m de côté, posé au sol et rehaussé de 4 danseurs qui, s'ils ne s'élèvent pas, risquent fort d'effectuer des acrobaties ?
Squirm / 7 danseurs- 2 à 3 minutes
(Hommage à Houdini). Comment un danseur peut-il danser dans une boîte assez grande pour contenir les six autres danseurs qui y auront été préalablement allongés. Il est recommandé de se tortiller dans les interstices pendant 2 à 3 minutes.
Slide strip / 7 danseurs - 3 minutes
Soit 7 danseurs qui glissent sur un sol glissant pendant une durée de trois minutes. Quel rapport entretiennent-ils avec la mécanique des fluides ?
Tied / 2 danseurs - 3 minutes
Si deux danseurs de taille indéterminée sont reliés par des cordes de 1,80 m,comment peuvent-ils voler à basse altitude ? Le terme de "basse voltige" est-il pour autant approprié ?
Crash / 6 danseurs - 3 minutes
Sur un sol à ressorts de 1,20 m x 4,80 m, que peuvent faire 6 danseurs lorsqu'ils nesont pas occupés à rebondir ? (Aucune possibilité ou impossibilité n'est à exclure)
Buster / 6 danseurs - 3 minutes
(Hommage à Buster Keaton). Éléments mobiles : 6 danseurs ; plusieurs plaques de bois (60 cm x 1,20 m). Objectifs : contourner la plaque, plonger en dessous. Durée de l'action : 3 minutes. Note : occasion rare d'être à côté de la plaque tout en étant du bon côté de la chose.
Splash / 2 danseurs - 5 minutes
Sachant la quantité du liquide sera réduite de moitié au bout de 5 minutes, que viennent faire deux danseurs dans une piscine gonflable contenant entre 600 et 800 litres d'eau ?
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| Streb VS Gravity |
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Founded in 1979, STREB tours extensively throughout the United States and internationally presenting performances and residencies and conducts year-round activity at its home studio/laboratory, the STREB ACTION INVENTION LAB, located in Williamsburg, Brooklyn.
STREB opened the ACTION LAB in January 2003. Housed in a former warehouse, the ACTION LAB is the company's creative and educational center where new productions are mounted, classes for children and adults are taught in the POP ACTION School and all company activities - rehearsals, demonstrations, workshops - are open to the public.
The company is committed to presenting its work in traditional and non-traditional venues and has been seen in public spaces throughout New York and across the country in such venues as Vanderbilt Hall in New York's Grand Central Terminal, the Winter Garden of the World Financial Center in New York, in front of the Cyclone at Coney Island, on the mall outside the Smithsonian Institution, during a Minneapolis Twins and New York Yankees game at the Minnesota Metrodome, in the Anchorage under the Brooklyn Bridge, during intermission of the International Squash Tournament finals and at the State of Illinois Center in Chicago.
The company has received numerous awards including annual support from the National Endowment for the Arts, the New York State Council on the Arts and the NY City Department of Cultural Affairs. Throughout its history, STREB has been widely recognized by the philanthropic community and has received major support from the Andrew W. Mellon Foundation, the Booth Ferris Foundation, the Open Society Institute, the Carnegie Corporation, the New England Foundation for the Arts, the Irvine Foundation, the New York Community Trust/Wallace Funds, Target, Chase and Philip Morris, to name a few. Over the years, several company dancers have been honored with Bessie New York Dance and Performance Awards.
STREB has been seen on the David Letterman Show, CBS Sunday Morning, CNN Showbiz Today, Nickolodeon, NBC's Weekend Today, MTV, ABC Nightly News with Peter Jennings and on Larry King Live.
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Elizabeth Streb
In 1997 Elizabeth Streb was awarded a John D. and Catherine T. MacArthur Foundation 'Genius' award. She is currently the 'Dean's Special Scholar' at New York University at the Draper Program working towards an M.A. in Time and Space studying Physics, Philosophy and Architecture. Streb's choreography, (she calls it POPACTION) intertwines the disciplines of dance, athletics, extreme-sports, and Hollywood stunt work into a bristling muscle and motion vocabulary that combines daring and strict precision in the pursuit of attempting to display publicly the aggressive and deep effect of 'pure movement.
STREB the dancers and the show have been seen on the David Letterman show, in a special on CBS Sunday Morning, on CNN's Showbiz Today, Nickelodeon, NBC's Weekend Today,on MTV, on Larry King Live debating with Dick Armey about the National Endowment for the Arts and on ABC Nightly News with Peter Jennings.
Ms. Streb is a recipient of numerous awards and fellowships, including a three-year choreography fellowship from the National Endowment for the Arts, and awards from the Endowment, yearly, for subsequent 15 years, two New York Dance and Performance Awards ('Bessie') in 1988 and 1999 for her 'sustained investigation of movement,' a National Dance Residency Program Award sponsored by the Pew Charitable Trust, a National Dance Program award from the New England Foundation for the Arts, a 1987 Guggenheim Fellowship, two New York Foundation for the Arts awards, and a Brandeis Creative Arts Award in 1991.
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What is streb?
For more than 20 years, Elizabeth Streb has asked questions that challenge many widely accepted assumptions about dance. Her investigation of movement through the study of science and the human body has led her to make formal choices which vary from traditional norms. Aesthetics of grace, the use or camouflage of gravity, the presence or absence of transitions, treatment of gender, the nature of spatial and temporal dimensions as well as the use of sound in theatrical presentations have been primary areas of exploration. Streb's approach is to take it apart and see how it works -- to isolate the basic principles of time, space and human movement potential. The outcome is a distinct way of moving, an idiosyncratic vocabulary, and a visceral performance experience: They dance. You sweat.
STREB has become a platform for this investigation, a collective attempt to uncover movement's true nature by harnessing it without debilitating it. Streb and her dancers see the rehearsal as a laboratory for testing scientific principles on the human body. The company has engineered a system that allows the body to execute the choreography -- through the development of specific muscles and the unusual placement of the body parts, the dancers are able to explore time, space, air, and aim -- all through the use of felt-timing. Streb's creative process draws from the sciences and mathematics, requires the design and creation of beautifully engineered equipment, and demands an athleticism, fearlessness and precision from her dancers. The result is work that is unique, compelling and popular.
Streb feels that one of the main responsibilities of the arts community is to make art and the artist more familiar to the general public. Streb/Ringside works toward this goal in a way which is intrinsic to the art the company makes. Conscious that the work is attractive to a wide audience that can enjoy the athleticism of the movement and the speed and strength of the dancers, Streb/Ringside likes to perform in spaces which are widely public: the beach; a park; or indeed the hugely public medium of television. These same qualities also make the work attractive to children and they learn the same lessons, that art can be made out of the simplest things.
Streb states:
We want to be part of the general public's daily activity just as working/walking/shopping/commuting. We want them to see us invent new pieces dancing/flying/flailing/crashing. We want them to watch/question/interact/participate in our creation and to get a clear picture of the hard work that mingles with skill and talent in the making of art. For the past decade, in this way, I have consciously worked to shift the paradigm of how we see art, where we see it, why we see it ... continuing a general quest to bring dance to the people, believing that there is a huge untapped number of people out there who are dying to participate in an Action Exchange.
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> Dossier de presse à télécharger PDF 3 Mo.
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Le Monde, le 28 juillet 2007, par Rosita Boisseau
« Les cabrioles d'Elizabeth Streb
Etre ou ne pas être dans la splash zone de la piscine gonflable de Streb Raw (cru ou brut) ? Y être évidemment et éclaboussé juste ce qu'il faut pour se rafraîchir les idées. Mercredi 25 juillet, sur les pelouses de la place des Vins-de-France, dans le 12e arrondissement parisien, à deux pas des bars bondés de la cour Saint-Emilion, la dernière séquence du spectacle Streb Raw, de la chorégraphe Elizabeth Streb, a fait rire ceux qui adorent les batailles d'eau, sourire les autres et mis tout le monde dans son sac de plage.
Quelque trois cents spectateurs environ s'étaient agglutinés, l'espace des quarante minutes de spectacle, autour de la petite piscine, du sol à ressorts et autres agrès qu'utilise l'artiste américaine, fan de vitesse et de moto. Dans le cadre de Paris quartier d'été, qui persiste avec raison à maintenir ses spectacles de danse en plein air et gratuits, Streb Raw convient parfaitement à un environnement urbain et à un public fluctuant.
MINUTIE RYTHMIQUE
En neuf séquences d'une durée moyenne de trois minutes, les danseurs-acrobates de la compagnie font tout ce qu'il est possible de faire dans une boîte où l'on peut juste se recroqueviller ou entre deux planches de contreplaqué qu'ils manipulent à vue. Sauts en l'air, placages au sol, jetés sur le tranchant du corps, cabrioles en tous sens, la gymnastique chorégraphique de Streb, entre cirque et rodéo, exige une grande minutie rythmique de la part des interprètes et une envie de jouer très enfantine.
Ce mélange signe l'étrangeté sympathique de ce spectacle mené à un train d'enfer. Elizabeth Streb parle de "popaction" pour qualifier une recherche qui aime tout simplement abattre des obstacles qu'elle est bien la seule à dresser devant elle. »
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Francis Mason, WQXR, Radio new-yorkaise
" Elizabeth Streb crée pour l'ère spatiale... La regarder, c'est assister au décollage de la danse pour le prochain siècle. "
Deborah Jowitt, The Village Voice
" Lorsque je vois des individus s'écraser sur des tapis, se suspendre à des barres ou se cramponner à n'importe quelle surface..., je sens dans mon propre corps la prise de risques, la transgression puissante propre au travail de Streb. Si vous n'êtes pas de ceux à qui elle fait faire la grimace, vous trouverez chez elle et ses courageux danseurs une vision rédemptrice de l'audace et de l'ingéniosité humaines. "
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René Sirvin, Le Figaro
" Ils sont tout à la fois danseurs et acrobates. Ils ont la grâce des premiers, la force et l'adresse des seconds . tout est réglé comme un ballet aérien. Et puis l'humour au second degré est présent dans tous les numéros, humour dans l'invention ou dans l'excès qui élève ce spectacle bien au dessus de nombreux autres. "
Clive Barnes, New York Post
" Du jamais vu ... des chorégraphies terriblement impressionnantes : des individus se précipitent sur des murs dans un abandon à se rompre les os, dévalent le long de cordes et rebondissent sur des trampolines... "
Marcia B. Siegel, New York Press
" À partir de ses premières expériences sur le défi et le risque, elle a développé une forme spectaculaire, un cirque de sueur, et elle a su conquérir un public enthousiaste qui s'exclame à chaque prouesse comme si c'était le bouquet final. "
The Independant, Caroline du nord
" Sueur. Grognements. Corps qui déboulent. Sauts qui défient la mort. Streb/Ringside danse au bord du précipice... Dépassant les limites imposées au mouvement par les lois physiques, Streb et sa compagnie font preuve en une seule soirée de plus de hardiesse que la plupart des cirques en une tournée mondiale. "
The Village Voice
" STREB's unique movement art - kin to sport, circus, physics experiment, and hard labor -- has reached a peak of theatricality and dare-all virtuosity "
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Festival Paris Quartier d'Eté :
- July 22 : performance at 4:00pm at Jardin d'Acclimatation
- July 24 : performance at 1:00pm at la Défense
- July 25 : performance at 7:00pm at Cours des vins de France in Paris(Bercy's 12 district)
- July 27 : performance at 7:00pm in Pantin, Paris
- July 28 : performance at 6:00pm in Vitry
- July 29 : performance at 5:00pm in Pantin
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| Site de la compagnie : http://www.strebusa.org |
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